Blog de presentación de trabajos del ilustrador Ricardo Arganza.

He creado este espacio para ofrecer ejemplos de mis creaciones gráficas que iré colgando en el periódicamente.

Como es natural aún hay poco material, pero este aumentara rápidamente conforme vaya desarrollando nuevas obras.

La mayor parte de mi trabajo está desarrollado con técnicas tradicionales por lo que es necesaria una cuidada fase de reproducción para que la calidad no disminuya respecto de los originales, aún así siempre hay una perdida de detalle ya que realizar

de forma no profesional composiciones fotomecanicas es una tarea complicada sobre todo por la falta de equipo adecuado, aún así creo que el resultado merece la pena y permite apreciar las obras de forma eficaz.

Muchas de las obras irán acompañadas de los bocetos previos o de imágenes de las diferentes fases de su desarrollo, creo que puede ser interesante para muchas personas ver como un artista recorre el camino de la creación de una imagen impactante. Tambien incluiré en ocasiones, los diferentes bocetos que se hacen para llegar al mejor resultado, bocetos desechados o incluso trabajos inacabados por no cumplir las expectativas de lo que se pretendía en un principio, algo que un artista no suele enseñar pero que compone gran parte del total de su trabajo, una ilustración no siempre sale a la primera o no siempre queda como habíamos imaginado y por supuesto no siempre convence a un cliente independientemente de su calidad.

También incluiré una lista de links de interés tanto de paginas de contacto de estudios o artistas individuales con los que colaboro como de sitios que me parezca que pueden ser interesante visitar por su contenido.

Poco a poco este blog tomara forma e incluirá secciones como videos, tutoriales o artículos acerca de artistas y sus técnicas de trabajo con comentarios de los mismos acerca de sus obras para hacer mas interesante este pequeño rincón que os ofrezco.

Sed todos bienvenidos.

lunes 15 de diciembre de 2008

Don Quijote.

Una ilustración con una visión muy particular de nuestro querido Don Quijote. Es una ilustración con un formato atípico, me hacía falta un dibujo que pudiera ser reproducido en formato muy grande, como de cartel de valla publicitaria o de cine, por eso en la pantalla del ordenador no se ve del todo el nivel de detalle. Como siempre incluyo algunas ampliaciones de varios fragmentos para apreciarlo.



Esta vez quise hacer una versión del personaje mas alejada de los tópicos con los que normalmente se asocia al personaje. Quizá la versión de la popular serie de dibujos animados es la que mas ha influido en las personas de mi generación a la hora de visualizarlo. Yo quería algo un poco mas real, aunque eso supusiera alejarme de la idea de Cervantes que proponía un Don quijote mucho mas estrafalario y cómico que el de mi ilustración.



Me seducía la idea de una especie de héroe romántico que lucha contracorriente, alguien que tuviera mas el aspecto de un vagabundo que el de un loco para potenciar la idea de una persona incomprendida y alejar el concepto clásico de un demente algo ridículo. Por supuesto esta es una idea completamente personal alejada del verdadero Don Quijote, cuyo carácter queda perfectamente reflejado en la novela.



También quise alejarme del aspecto de los gigantes al que los ilustradores nos tienen acostumbrados, siempre he visto gigantes que parecían campesinos y me apetecía darles una apariencia mas parecida a la de un guerrero, después de todo las armaduras y aparejos de guerra no eran desconocidas en la época.



Por otra parte no quise dejar de lado la idea de que todo esto sucede tan solo en la cabeza del protagonista y ese es el motivo por el que los dos gigantes del fondo están, uno confundiendose con el humo del molino en llamas y otro con el cielo y las nubes. Los gigantes están todos cerca de un molino como anclados a el, lo que refuerza la asociación entre ambos que se produce en la mente de Don Quijote. También hay una pequeña simetría entre el gigante muerto y el molino derrumbado. Son detalles que en una primera mirada no se aprecian pero ayudan a crear atmósfera, como el tono de piel del protagonista que debía ser mucho mas pálido por lógica al ser una persona que se ha pasado la vida encerrado en casa leyendo y apartado de la sociedad casi por completo
que el de los gigantes que se pasan la vida al aire libre.

viernes 5 de septiembre de 2008

Nuevo trabajo digital





Bien, aquí está mi última ilustración, la segunda realizada digitalmente. Como siempre ocurre cuando pase un tiempo me daré cuenta de algunos fallos que recién acabada como está no veo pero por el momento esta es la versión definitiva.

Como curiosidad diré que como modelo para el dragón he utilizado el modelado de ZBRUSH que puse anteriormente en este blog. Una utilidad mas del genial programa de modelado. La imagen está dibujada desde cero, es decir, no he pegado el dragón sobre un fondo y lo he retocado (como creo que es evidente), de todas formas como siempre incluyo ampliaciones de ciertas zonas en las que creo que se ve claro el proceso de trabajo y la técnica que en este caso ha sido quizá mas suelta y libre y no tan dibujada como suele ser mi estilo para este tipo de trabajos, creo que el resultado final es prácticamente igual pero con un cierto toque en las texturas muy interesante.

Por cierto, aún no tiene título.

Espero que os guste.


sábado 23 de agosto de 2008

Zbrush

Como muchos artistas contemporáneos siempre me ha atraído el mundo de las 3D, su enorme auge tanto en cine como en video juegos e incluso en el mundo de las ilustración tan creativo y mestizo en sus posibilidades ha hecho que la tentación sea fuerte... hasta que intentas manejar un programa. La dificultad y la “frialdad” de la técnica hacían que los artistas mas digamos impulsivos se rindieran la primera tarde.
Hasta que llego Zbrush, este programa es lo mas parecido a la escultura real pero en el mundo virtual, lo primero que sale al intentar describirlo es decir “parece que lo haces con plastilina”. Aunque es algo lioso al principio, es un programa de facilismo manejo y tanto su página oficial como otras muchas independientes publican infinidad de tutoriales para aprender su intuitivo manejo, eso si solo si tienes un buen nivel de inglés.
Hace un tiempo empece a trastear con Zbrush y debo decir que con el me encuentro como pez en el agua.
Aquí uno de mis primeros trabajos.



Esto solo es el modelado, en un par de días colgaré el definitivo coloreado, digo coloreado por que aún no se muy bien texturizar ni renderizar pero Zbrush permite pintar los modelados como si de una figura de plomo se tratara con muy buenos resultados.

Periódicamente os iré presentando nuevos trabajos, ademas de añadir la página oficial de la compañía en los links de interés.

viernes 22 de agosto de 2008

Hulk


En esta ocasión me apetecía dibujar un personaje de cómic. Los dibujantes parecen haber iniciado una carrera para ver quien es capaz de hacer un monstruo mas brutal y exagerado cada vez, así que yo decidí que ya que iba a hacer un dibujo bastante realista le daría una apariencia mas humana dentro de proporciones realmente exageradas, y así surgió una ilustración en la que como dijo un amigo, el protagonista es un Hulk metro sexual.
También podéis ver el boceto previo, solo hice uno, para una ilustración tas sencilla no es necesario mas. Por cierto la imagen ha quedado un poco cortada en la parte de abajo, cosa de mis habilidad con las fotos...

En el boceto podéis apreciar el brillo del papel celo. Habitualmente dibujo en papel cebolla y voy pegando correcciones encima, es muy util con cosas como la ropa de los personajes o adornos y pequeños detalles que se pierden normalmente al empezar a pintar con óleo y que de esta forma puedes recuperar con las transparencias, un pequeño truco.

miércoles 20 de agosto de 2008

Un gran guerrero ...


Óleo sobre tabla. 50 x 70 cm.

Pues si, un conejo de color violeta puede convertirse en un titán como este, despues de todo los artistas creamos mundos en los que todo es posible.

Como en otras entradas tened en cuenta la perdida de calidad por ser la reproducción realizada por medio de fotografía.

Dos ilustraciones diferentes para un mismo concepto.



Dos desarrollos diferentes sobre una misma idea. La idea en este caso giraba mas en torno a la atmósfera que quería dar a la ilustración que al motivo en sí mismo.

En la primera dibujé un pequeño dragón, algo bastante inusual, no quise que fuera una cría, algo muy visto y bastante predecible, preferí que el tamaño fuera un elemento de sorpresa, puede ser desde una mascota hasta un pequeño espía o un arma venenosa, en una ilustración hay que provocar la imaginación del espectador para llamar su atención o la imagen se pierde entre la saturación visual de los medios actuales y pasar desapercibido no es lo mejor para un profesional.

En la segunda jugué con algo enorme surgiendo de la oscuridad, pero no quería el típico ataque de monstruo o la escena de película de terror con malo acercándose por detrás, la capucha de la mujer su expresión tranquila y una pequeña lágrima en sus mejilla son suficientes elementos como para que sugieran infinitas posibilidades al espectador sin necesidad de grandes alardes, a veces menos es mas.

Ambas son óleo sobre tabla, en la primera se ven cortes en zonas donde debía ser un difuminado suave y en ambas los colores están algo oscurecidos y apagados, fotografia casera...

Sirena


Sirena es un Óleo de 50 x 70 cm. Una ilustración de proceso bastante simple. Una foto de mis propias manos como referencia y otra de la modelo. Con un solo boceto desarrollé la idea que ya tenía bastante clara. La única dificultad fué cambiar el tono de la piel por ese color violeta y darle realismo sin que pareciera un juguete de plástico. Como curiosidad hice la cola sin escamas, me pareció mas atractivo que fuera mas similar a la de un delfín, mas cercana a la pial humana que con escamas ya que por lógica una sirena debe ser un mamifero marino, despues de todo ¿que es mas simpático, un delfín o una merluza?